THE PROBLEM
籠統的指令，產出籠統的圖
大部分人的用法是：打一段廣泛的描述，按下生成，然後期待模型自己把缺的地方補對
「生成一張超寫實的美人魚喝咖啡的圖片」——這句話有三個問題：太籠統、沒有畫面方向、缺少前提
模型不知道這張要給誰看、光從哪裡打、要不要跟你已經有的東西對得上。它只好自己猜，然後猜出一張看起來還可以、但拿不出去用的圖
現在可以像 brief 一場真的拍攝
一項一項交代下去
把生圖指令當成一份拍攝需求單
下面四個問題，是這份需求單的骨架
FOUR QUESTIONS
生成之前，先回答四個問題
這四題答得出來，圖就有八成準。答不出來，寫再長的 prompt 也是碰運氣
01這張照片要給誰看先有用途，才有構圖
同一個主體、同一杯飲料，用途不同，構圖就完全不同。先講清楚這張要拿去做什麼，模型才知道焦點該放哪
| 用途 | 構圖長什麼樣 | prompt 要寫的 |
|---|
| 人像 | 半身、臉為主，商品只露一角，背景大面積虛化 | 半身人像構圖，臉部為視覺焦點，背景淺景深虛化 |
| 商品廣告 | 商品被舉到畫面中央，構圖對稱，光線戲劇化 | 商品置於畫面正中央為視覺焦點，對稱構圖，光線對比強 |
| 社群貼文 | 抓拍感，主體偏一側，留白多，角度隨意 | 抓拍感構圖，主體偏畫面一側，大量留白，隨手拍的角度 |
不要寫「好看的構圖」。「好看」模型讀不懂，「主體偏左、留白在右、淺景深」它讀得懂
02要不要跟已經有的畫面對得上一張圖很容易，一整組一致才難
如果這張是要放進一組系列裡——同一個檔期、同一份目錄、同一個提案——就要先講明哪些元素不能變
・背景 同一個場景、同一個角度，只換前景的東西
・光線 方向、色溫、硬度三個都要固定，講「午後陽光從左後方斜射」比講「自然光」準
・色調 整組的主色與唯一的高彩度色先定下來，寫進每一句 prompt
・指定道具 同一款杯子、同一個包裝，用參考圖鎖住，不要用文字描述
整組一致的關鍵是
每一句都重複那幾個固定條件
不要以為模型記得上一張
你要把那段條件複製貼上到每一次生成
03是什麼樣的光在形塑這張照片光是最多人漏掉、也最影響成敗的一項
好的光從明確的指示開始。要講四件事：是什麼在打光、光放在哪、它怎麼影響主體、哪裡會有反光
「柔和自然的光」——這句話等於沒說，模型會給你一張全部打亮、沒有立體感的平光圖
可直接複製
光線設定：
主光是 [午後自然陽光／棚燈柔光箱]，
從 [左後方低角度／右上方 45 度] 斜射進來，
在 [髮絲、肩線、杯壁邊緣] 打出一圈明亮的輪廓光。
補光來自 [海面反射／白色反光板]，
讓陰影面偏 [藍／暖]。
[杯身／商品表面] 上要有清楚的長條狀反光。
整體光影對比比一般人像更強。
這一段可以整段複製到任何一張圖的 prompt 尾巴，只換中括號
04商品要放在畫面的哪個位置講位置與大小，不要講「顯眼一點」
模型對「顯眼」沒有概念，對「佔畫面寬度三分之一、落在左側」有
・大小 用比例講：杯子寬度約佔畫面寬度的三分之一
・位置 用方位講：落在畫面左側，不遮住臉與身體主線
・距離 用鏡頭語言講：商品是離鏡頭最近的物件，帶廣角透視變形
・不要出現的 把不要的也寫出來：不要遮住臉、不要出現多餘道具、不要加文字
我自己的經驗是，「不要什麼」寫得愈具體，重生的次數愈少。模型會把沒被禁止的東西當成可以自由發揮
DCT DESIGN
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拾間室內設計
百位設計師與內勤，自有工班與木工廠三條產線
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REFERENCE IMAGES
參考圖，給法比給不給重要
純文字描述，模型只能猜。給圖等於把標準答案放在它面前——但兩張圖丟進去不講清楚，它會把兩張混在一起生
一
一張現況圖
你要保留的那個東西的實拍——商品本體、空間現況、人物。這張決定「什麼不能變」
二
一張風格圖
你想要的光線、色調、質感長什麼樣。這張決定「要往哪裡去」
三
在指令裡指名道姓
明講第一張是什麼、第二張是什麼，還要講各自負責哪一件事。不講清楚它會分不出來
整組系列圖要一致，
用參考圖鎖，不要用文字鎖
同一款杯子、同一個包裝、同一張臉
文字寫再細都會飄，掛著同一張參考圖跑就不會
TEMPLATES
三個填空範本
中括號換成你自己的東西就能用。段落標題不要拿掉，分段寫模型讀得比較準
一、商品照
【要做的圖】
一張 [商品名稱] 的商品照。
【參考圖說明】
第一張：商品本身的實拍，形狀、顏色、比例、logo 位置以這張為準。
第二張：我要的拍攝風格與光線。
【畫面要求】
用途 [人像／商品廣告／社群貼文]
背景 [純色背景／實景情境，講清楚是哪一種]
角度 [正面平視／45 度俯視／低角度仰拍]
光線 [主光從哪來、補光從哪來、哪裡有輪廓光]
質感 [要看得出來的材質，例如木紋、金屬霧面、水珠]
商品位置 [佔畫面幾分之幾、落在畫面哪一側]
比例 [1:1／4:5／16:9]
【不要出現】
[文字、浮水印、人手、多餘道具]
【一定不能動】
商品本身的形狀、顏色、比例與 logo 位置，
必須與第一張參考圖完全一致。
二、人物情境照
【要做的圖】
一張超寫實的時尚攝影，[一句話講清楚畫面在發生什麼]。
【鏡頭】
用 [24mm 超廣角／85mm 中長焦]，
相機架在 [很低往上仰／與視線齊高]，
[整台相機向右傾斜十度，形成荷蘭角]。
前景要有東西：[失焦的水花／植物／桌面邊緣] 切進畫面。
主體不置中，從畫面 [右下往左上] 斜置。
【主體】
[年齡、臉部特徵、髮型、妝感、表情、視線方向]
【造型】
[一件一件寫，材質與顏色都要，不要只寫「時尚的衣服」]
【環境與光】
[背景是什麼、主光從哪來、補光從哪來、景深深淺]
【比例】[4:5]，滿版，四邊不留白。
三、照著參考圖改
我附上兩張圖。
第一張是現況，第二張是我要的方向。
請保持第一張的 [空間結構／商品本體／構圖角度] 完全不變，
只把 [要改的那一項] 改成第二張的 [材質／顏色／風格]。
其他地方一律不要動。
同樣的條件，另外再給我兩個版本，
差別只在 [要改的那一項]：[版本二]、[版本三]。
重點在「其他地方一律不要動」那一句。少了它，模型會順手把整張圖重畫一遍
TWO HABITS
兩個習慣，比多學十個功能有用
一、用講的，不要用打的
手機上的語音輸入，同一件事你會講出兩倍的細節。打字的時候人會自動精簡，講話不會，而且講到一半想到什麼可以直接補
我的做法是拿著手機把整個需求講一遍，講完看它轉成的文字，缺什麼再補一句，然後才送出
二、一次只改一件事
同時要求換服裝、換光線、換視角，你會拿到一張三件事都做一半的圖。拆開跑，每一步的產出當下一步的輸入
生出來不滿意不要重開一個對話重打。直接在同一個對話裡講「往左移一點，其他都不要動」，它會保留前面的脈絡；重開等於從頭來過
TROUBLESHOOTING
常見的失敗與修法
| 症狀 | 原因 | 怎麼修 |
|---|
| 圖看起來很平、沒有立體感 | 光只寫了「自然光」 | 補上主光方向、補光來源、輪廓光落在哪 |
| 服裝長成完全不同的東西 | 描述裡有太多裝飾詞，被讀成另一種服裝 | 改成描述「哪些地方是裸露的皮膚」，用排除法框住 |
| 整組圖對不起來 | 以為模型記得上一張 | 把固定條件那一段複製到每一次生成，主體用參考圖鎖 |
| 手指、關節不正常 | 近距離肢體特寫是模型的弱項 | 寫明幾根手指、怎麼握、關節數，或換一個不露手的構圖 |
| 四邊被補了一圈接不起來的邊 | 模型輸出的原生比例跟你要的不同，被強制撐開 | 換一個原生支援該比例的模型，或在 prompt 開頭鎖死「滿版、四邊不留白」 |
| 畫面裡冒出沒要的文字 | 沒有明確禁止 | 結尾加一句「除了指定的文字之外，不要出現任何其他文字」 |